Pals Gemälde handeln seit jeher von Schönheit – der Schönheit des Lebens und der Freude am Leben. Pal lässt sich von der Natur inspirieren. Er arbeitet mit organischen Formen, die er zentral platziert, zerstört diese Form, setzt sie wieder zusammen und hebt sie dann auf eine andere Ebene, damit sie in seinen Gemälden weiterleben kann. Er hat unzählige Bilder und Eindrücke aus einem herausfordernden und ereignisreichen Leben und aus ausgedehnten Reisen gespeichert. Die Bilder handeln von Schönheit, Frieden und Harmonie – allesamt Anregungen für Spiritualität.

Die Hintergründe von Pals Gemälden sind schlicht und einfarbig, wodurch die Farben und Formen im Vordergrund noch stärker zur Geltung kommen. Seine einzigartige Technik ermöglicht es ihm, einen Glanz zu erzeugen, der über die Transparenz des Bienenwachses hinausgeht. Oft erinnert dies an eine Kerze, die hinter dem Gemälde brennt. Wachs und Ölfarbe vermischen sich nicht, was eine Spannung im Bild erzeugt. Die Oberfläche, der Hintergrund, die Farben und die abstrakten Formen stehen in einem ständigen Dialog miteinander und mit dem Betrachter. Diese Spannung erzeugt die Illusion eines sich bewegenden Raums. Der Betrachter wird buchstäblich in die unbewusste Sinnlichkeit der Oberfläche hineingezogen – in die Intensität dieser Bewegung.

Pals wunderbares „Auge” und seine Fähigkeiten haben auch eine traurige Komponente. Vor einigen Jahren verlor er durch eine Infektion einen Großteil seines Augenlichts. Anstatt ihn zu entmutigen, verstärkte dies seinen Drang, seine Vision mit anderen zu teilen. Mit dots@tears gibt sich Pal seinem Wunsch hin, eines Tages wieder richtig sehen zu können.

Pal malt aus seinem Herzen und seinen eigenen Emotionen heraus. Er möchte den Betrachter seinen eigenen Emotionen und seiner eigenen Interpretation seiner Bilder überlassen. Er hat gelernt, dass „die Menschen seine Werke sehr unterschiedlich erleben”. Wo einige die Wucht der Natur sehen, sehen andere vielleicht Schönheit. Wo einige Dunkelheit sehen, sehen wieder andere Spiritualität. Pal gibt seinen Werken bewusst keine Namen. Der Betrachter ist eingeladen, seine Werke mit seiner eigenen Lebensgeschichte, Stimmung und Erfahrung zu „fühlen”.

In dieser Serie, Geschmolzene Zeit, untersucht Pal die unzähligen Spannungen des Augenblicks und sucht nach Perspektiven, die die Wechselfälle unseres Lebens, sowohl die rauschhaften als auch die herausfordernden, anerkennen und diese zu einer hoffnungsvollen Sicht auf das Mögliche formen. Seine Bilder sollen uns dazu auffordern, selbst im Lärm einer chaotischen Welt für einen Moment stillzustehen und zu sehen, was vor uns liegt. Seine Vision ist es, dass wir alles sehen, ohne die weniger schönen Teile zu ignorieren, und in dieser Mischung Hoffnung finden. Pal beschreibt einen Dialog mit sich selbst, der das Verfliegen der Zeit untersucht, während wir herumhetzen, konsumieren und uns beeilen, und fordert uns auf, inne zu halten und durchzuatmen. Dieser Atemzug ist entscheidend, denn er möchte, dass die Betrachter bewusst entscheiden, wofür sie Sauerstoff geben und wo sie ihre begrenzte Zeit und Energie einsetzen. Er ruft uns zur Aufmerksamkeit auf. Seine prächtigen Gemälde sind zutiefst hoffnungsvoll, während sie gleichzeitig die Verwüstungen durch Ablenkung, Konsumismus, Krieg, globale Erwärmung, Hass und andere negative Kräfte anerkennen. Seine Gemälde haben metaphorisch alles, was vor uns liegt, zu einer Vision der Hoffnung verschmolzen, die Komplexität und Möglichkeiten feiert. Er findet Hoffnung und Schönheit im Chaos und fordert uns auf, dasselbe zu tun.

Pal ist seit vielen Jahren ein versierter Künstler, der in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt hat. Seine Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in Unternehmenssammlungen.